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Datum: 08. & 10.01.2027
Ort: Metropol & Mikropol, Berlin

Präsentiert von KNTRST
Promotion: Snowhite PR

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Booking und Production:
Arne Buss at KNTRST

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KURZE PRESSEMITTEILUNG

BERLIN BOWIE FEST 2027: TANGERINE DREAM ALS ERSTER HEADLINER BESTÄTIGT

Das Festival beleuchtet Bowies Berliner Jahre mit einem zeitgemäßen Programm, das bewusst auf Nostalgie verzichtet

8. und 10. Januar 2027 | Metropol & Mikropol | Berlin-Schöneberg

2027 wäre David Bowie 80 Jahre alt geworden. Gleichzeitig feiern seine beiden wegweisenden Alben Low und „Heroes“ ihr 50-jähriges Jubiläum. Das BERLIN BOWIE FEST nimmt diese Meilensteine zum Anlass, zu erkunden, wie Bowies Verbindung zu Berlin die Musik und Kultur bis heute inspiriert.

Das Festival versteht sich ausdrücklich als Anti-Nostalgie-Festival: Statt die Vergangenheit nachzustellen, bringt es Künstlerinnen und Künstler zusammen, die Bowies Werk auf ihre eigene Weise neu interpretieren und Verbindungen zwischen Genres und Generationen schaffen.

Mit Tangerine Dream steht der erste Headliner des Festivals fest. Die von Edgar Froese gegründete Band verbindet eine persönliche und musikalische Geschichte mit Bowies Berliner Jahren: 1976 wohnte Bowie bei Froese und seiner Familie in Schöneberg. Später bezeichnete er Froeses Album Epsilon in Malaysian Pale als prägenden Soundtrack dieser Zeit. Das besondere Konzert von Tangerine Dream wird zur Hälfte Bowies Musik und zur Hälfte dem eigenen Repertoire der Band gewidmet sein, darunter Stücke aus Phaedra und Rubycon. Mit dem Auftritt feiert die Gruppe zugleich ihr 60-jähriges Bestehen.

Zum Programm gehört THE ISOLAR ENSEMBLE, eine eigens zusammengestellte Live-Produktion, die sich auf Low, „Heroes“, Lodger und Stage konzentriert. Weitere Songs und besondere Gäste werden noch bekannt gegeben. HAHN SOLO & FRIENDS mit Swans-Gitarrist Kristof Hahn und Mika Bajinski werden Bowies Musik aus der Perspektive des Berliner Undergrounds interpretieren. Bei DUB BRUT treffen Art-Brut-Frontmann Eddie Argos und der Bristoler Produzent und DJ Adam Winchester alias Wedge aufeinander.

Im Mikropol widmen sich THE RINGBAHN PASSENGERS gemeinsam mit Gastmusikerinnen und Gastmusikern der musikalischen Verbindung zwischen Bowie und Iggy Pop, dessen Alben The Idiot und Lust for Life in Berlin entstanden. Das Berliner FLINTA*-DJ-Kollektiv SONIC SISTERS SOCIETY wird auf beiden Floors auflegen. BOWIE’S BERLIN, entwickelt vom Team hinter EIN HIT IST EIN HIT, verbindet Musik, Erinnerungen und Gespräche mit Zeitzeuginnen und Zeitzeugen. Die musikalische Begleitung übernimmt THE ISOLAR ENSEMBLE.

Das BERLIN BOWIE FEST orientiert sich an Bowies eigener Offenheit als Kurator, unter anderem bei seinem Meltdown Festival 2002. Musik, Kunst und Gespräche kommen in einem Programm zusammen, das in der Berliner Geschichte verwurzelt ist und zugleich den Blick nach vorne richtet.

Termine: 8. & 10. Januar 2027
Veranstaltungsorte: Metropol & Mikropol, Nollendorfplatz 5, 10777 Berlin-Schöneberg
2-Tages-Festivalpass: 65 € inkl. MwSt., zzgl. Vorverkaufsgebühren
Tickets: Krasserstoff.com
Informationen zu den Tagestickets sowie zur Aufteilung des Programms auf die einzelnen Festivaltage werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

PRESSEMITTEILUNG

BERLIN BOWIE FEST 2027

THE 80TH BIRTHDAY BASH

TANGERINE DREAM ALS ERSTER HEADLINER BESTÄTIGT

THE BERLIN YEARS REVISITED & BEYOND

8. & 10. Januar 2027 | Metropol & Mikropol | Berlin-Schöneberg

Berlin feiert David Bowie – und blickt nach vorn

2027 wäre David Bowie 80 Jahre alt geworden. Zugleich jähren sich die Veröffentlichungen seiner wegweisenden Alben Low und “Heroes” zum 50. Mal. Das BERLIN BOWIE FEST nimmt diese besonderen Jubiläen zum Anlass, Bowies künstlerische Verbindung zu Berlin neu zu betrachten – nicht als nostalgische Rückschau, sondern als lebendige Inspiration für Musik, Kunst und Gegenwart.

Am 8. und 10. Januar 2027 verwandeln sich Metropol und Mikropol in Schöneberg in eine Plattform für musikalische Begegnungen, künstlerische Perspektiven und den Austausch zwischen Generationen. Das Festival versteht sich ausdrücklich als Anti-Nostalgie-Festival: Im Mittelpunkt steht nicht die möglichst originalgetreue Wiederholung vergangener Momente, sondern die Frage, was Bowies Werk heute auslösen, inspirieren und in Bewegung setzen kann.

Bowie, Berlin und der Krautrock

Als David Bowie 1976 nach Berlin kam, suchte er nach neuen musikalischen und persönlichen Perspektiven. Die Stadt und ihr experimentelles musikalisches Umfeld wurden zu einem entscheidenden Impuls für seine Arbeit. Die sogenannte Berlin-Trilogie – Low, “Heroes” und Lodger – markiert einen radikalen Wendepunkt in Bowies Schaffen.

Krautrock und die experimentelle elektronische Musik der Siebziger gehören zu den wesentlichen Bezugspunkten dieser Phase. Bands wie Tangerine Dream, Neu!, Can, Kraftwerk und Amon Düül prägten ein musikalisches Umfeld, in dem Bowie traditionelle Songstrukturen aufbrach und neue Klangwelten erschloss. Besonders die Musik von Tangerine Dream und Edgar Froese bildet einen Ausgangspunkt für die künstlerische Annäherung des Festivals an Bowies Berliner Jahre.

Eine besondere Rolle spielt dabei die persönliche Verbindung zu Edgar Froese: Als Bowie und Iggy Pop 1976 nach Berlin kamen, fanden sie zunächst bei Froese in Schöneberg Unterkunft. Bowie lebte vier Wochen im Haus der Familie. Froeses 1975 erschienenes Soloalbum Epsilon in Malaysian Pale begleitete Bowie in dieser Zeit. Später bezeichnete er es als „the soundtrack of my life“ für seine Berliner Jahre.

Auch Bowies enge Verbindung zu Iggy Pop gehört zu diesem Kapitel: Bowie produzierte Iggys Alben The Idiot und Lust for Life in Berlin und war maßgeblich an deren musikalischer Gestaltung beteiligt. Beide Werke gehören zu den prägenden Veröffentlichungen des Jahres 1977.

TANGERINE DREAM – Bowie, Froese und 60 Jahre Musikgeschichte

Mit TANGERINE DREAM präsentiert das BERLIN BOWIE FEST seinen ersten bestätigten Headliner – eine Band, deren Geschichte auf besondere Weise mit David Bowies Berliner Jahren verbunden ist. 2027 feiert die von Edgar Froese gegründete Band ihr 60-jähriges Bestehen.

Tangerine Dream verbindet zwei musikalische Welten: Eine Hälfte des Sets widmet sich David Bowie, die andere dem eigenen Werk der Band, darunter Auszüge aus den wegweisenden Alben Phaedra und Rubycon. Beide Werke stehen exemplarisch für die elektronische und experimentelle Musik, die das musikalische Umfeld von Bowies Berliner Jahren mitprägte.

Der Auftritt ist mehr als eine Hommage. Er erinnert an die persönliche Begegnung zwischen Bowie und Edgar Froese, an Bowies Aufenthalt im Haus der Familie und an eine musikalische Beziehung, die weit über eine bloße stilistische Verwandtschaft hinausgeht.

BOWIE’S BERLIN – Live-Musik und Infotainment über Einfluss, Gegenwart, Daten, Zahlen und Fakten

BOWIE’S BERLIN widmet sich den Spuren, die David Bowies Berliner Jahre in Musik und Kunst hinterlassen haben. Gestaltet wird das Format von drei Mitgliedern des renommierten Berliner Musikshow-Teams EIN HIT IST EIN HIT: Dr. Lothar Berndorff, Conférencier Adrian Kennedy und Kommunikationsdesignerin Dunja Berndorff.

Seit 2009 widmet sich EIN HIT IST EIN HIT der Popmusik in ihrem historischen und soziokulturellen Kontext. Die multimediale Musik-Revue entwickelte sich zu einem besonderen Treffpunkt im historischen Ballhaus Berlin in der Chausseestraße. Musikerinnen und Musiker, Künstler, Popforscher und Zeitzeugen kommen dort zusammen, um ausgewählte Songs neu zu interpretieren und ihre Geschichten zu erzählen. Live-Musik, Gespräche, Lesungen, Filme, überraschende Auftritte und visuelle Beiträge gehören ebenso zum Konzept wie die Begegnung mit prominenten Gästen. Zu ihnen zählten unter anderem Judith Holofernes (Wir sind Helden), John Watts (Fischer-Z), Glen Matlock (Sex Pistols), Eddie Argos (Art Brut), Heike Makatsch, Tom Schilling und Jessica Schwarz. Auch Freda Kelly, langjährige Sekretärin der Beatles und Leiterin ihres Fanclubs, sowie Helen Anderson, Designerin und Weggefährtin John Lennons aus dessen Zeit am Liverpool Art College, waren zu Gast.

2016 widmete sich das Team mit der BOWIENALE bereits David Bowie. Am 10. Februar, genau einen Monat nach seinem Tod, veranstaltete das EHIEH-Konsortium eine Sonderausgabe von EIN HIT IST EIN HIT im Umfeld der Berlinale. Ein gutes Dutzend handverlesener Bowie-Songs wurde von Schauspielern, Berlinale-Gästen und Musikern unterschiedlicher Genres live interpretiert. Geschichten, Schaubilder und Gespräche mit Zeitzeugen ergänzten das Programm, das zugleich einen musikalischen Blick auf das bevorstehende Filmfestival warf. Die Visuals gestaltete Dunja Berndorff, Adrian Kennedy führte durch den Abend.

2021 folgte mit „HANSA HEROES – EIN HIT BY THE WALL“ eine eigens beauftragte Sonderproduktion in den Hansa Studios. Aufgeführt in der legendären „Big Hall by the Wall“ (Studio 2), erzählte die Show die Geschichte des Hansa-Labels und der Studios anhand von Songs von Iggy Pop, David Bowie, Depeche Mode und U2. Zu den Gesprächspartnern gehörten die Produzenten Gareth Jones und Moses Schneider. Die Art Direction verantwortete Dunja Berndorff.

Auch bei der Come Together Experience in Hamburg 2023 brachte EIN HIT IST EIN HIT eine eigens entwickelte Show an einen historischen Beatles-Ort: Mit „EAT, SLEEP, ROCK, DRINK – THE RETURN OF THE TOP TEN CLUB“ griff das Team im ehemaligen Top Ten Club auf der Reeperbahn (heute Molotow) die Geschichte der legendären Beatles-Auftritte auf und verband sie mit Live-Musik, Gesprächen mit Zeitzeugen und Gästen. Der Künstler Jim Avignon gestaltete die ehemalige Beatles-Wohnung auf eigenwillige Weise und schuf damit einen zusätzlichen visuellen Zugang zur Geschichte dieses besonderen Ortes.

Mit BOWIE’S BERLIN wird dieser Ansatz weitergeführt. Im Mittelpunkt steht der Dialog zwischen Zeitzeugen und jüngeren Künstlerinnen und Künstlern: Was hat Bowie in Berlin bewegt? Welche Ideen wirken bis heute fort – und wie werden sie weiterentwickelt?

Dunja Berndorff verantwortet die szenische Gestaltung des Formats. Die musikalische Begleitung übernimmt THE ISOLAR ENSEMBLE. Besondere Gastsängerinnen und Gastsänger werden noch bekanntgegeben.

HAHN SOLO & FRIENDS feat. Kristof Hahn

Seit den Achtzigerjahren ist Kristof Hahn ein fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene. Als Gitarrist von Swans und Pere Ubu sowie durch zahlreiche weitere musikalische Projekte hat er über Jahrzehnte die dunkleren und eigenwilligeren Seiten des Rock’n’Roll erkundet. Mit seiner Arbeit steht Hahn für einen Berliner Underground, der sich stets neu erfindet und dessen künstlerischer Geist auch das BERLIN BOWIE FEST prägt.

Für diesen besonderen Abend wird Hahn unter anderem von Mika Bajinski (Sometimes with Others) begleitet. Zwei Musiker mit tiefen Wurzeln in der Berliner Underground-Szene und einer gemeinsamen Begeisterung für David Bowie begegnen dessen Werk aus ihrer ganz eigenen Perspektive.

REVISITING THE BERLIN YEARS – THE ISOLAR ENSEMBLE

Mit THE ISOLAR ENSEMBLE entsteht für das BERLIN BOWIE FEST eine eigens zusammengestellte Live-Produktion, die sich musikalisch mit David Bowies Berliner Jahren und darüber hinaus auseinandersetzt. Im Mittelpunkt stehen ausgewählte Stücke aus Low, “Heroes” und Lodger sowie Songs des Livealbums Stage. Die Setlist bleibt dabei bewusst offen: Neben den Klassikern dieser Schaffensphase können auch spätere und weniger erwartbare Titel ihren Platz finden. Entscheidend ist nicht die chronologische Vollständigkeit, sondern eine eigenständige, zeitgenössische Interpretation von Bowies musikalischem Kosmos.

Das Ensemble vereint erfahrene, profilierte Musiker mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung und unterschiedlichen musikalischen Hintergründen:

Jakob Kiersch – Drums, Backing Vocals (AINTSAINT, ex-Alphaville, Godz of Blitz)
Ingo Siara – Bass, Backing Vocals (AINTSAINT, The Wake Woods)
Helge Siara – Guitar, Lead Guitar, Keys, Backing Vocals
Rico Lee Repotente – Lead Guitar, Backing Vocals
Lisa Plamper – Vocals
Kajsa Lee Repotente – Vocals
Daniel Puschmann – Percussion

Die musikalische Leitung (Musical Direction) übernehmen Jakob Kiersch und Rico Lee Repotente. Mit The Wake Woods standen Ingo und Helge Siara bereits im Juni 2023 als Support für The Who auf der Bühne der Berliner Waldbühne.

Kurator und Executive Producer des Projekts ist Arne Buss. Er verantwortet die künstlerische Konzeption, entwickelt die Songauswahl und Setlist und wählt die Sängerinnen und Sänger aus, die dem Ensemble ihre jeweils eigene Stimme verleihen. Buss und Dirk Feistel (Technical Director und Head of Sound des Festivals) werden bei ausgewählten Stücken selbst auf der Bühne stehen. Die Special Guests werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Die Beschäftigung mit Bowies Isolar-II-Tour von 1978 erhält 2027 eine zusätzliche Aktualität: Im Rahmen der Berlinale wird die immersive Arena-Produktion David Bowie “Stage” mit bislang unveröffentlichtem Konzertmaterial aus dieser Tour am 14. Februar in der Uber Arena ihre Weltpremiere feiern. Das BERLIN BOWIE FEST setzt dazu einen eigenen musikalischen Akzent – nicht als Reproduktion, sondern als lebendige Neuinterpretation.

DUB BRUT feat. Eddie Argos (Art Brut) vs. Adam Winchester aka Wedge

Mit DUB BRUT treffen zwei eigenständige musikalische Charaktere aufeinander: Eddie Argos, Frontmann der britischen Art-Punk-Band Art Brut und leidenschaftlicher David-Bowie-Verehrer, begegnet dem britischen Produzenten und DJ Adam Winchester aka Wedge in einem besonderen musikalischen Duell.

Wie ernst es Argos mit seiner Bowie-Leidenschaft ist, zeigte sich einst bei einem legendären DJ-Set in der Berliner 8MM Bar. Auf die Frage, was er an diesem Abend aufzulegen gedenke, antwortete er lapidar: „Only Bowie & Dylan.“ Mehr muss man eigentlich nicht wissen.

Winchester aka Wedge wiederum gehört zu den prägenden Akteuren der ersten Bristol-Dubstep-Welle. Seine musikalische Arbeit bewegt sich zwischen Dub, Bass Music und experimenteller Elektronik. Neben seinen Veröffentlichungen als Wedge arbeitet er unter anderem mit Appleblim im Projekt Wrecked Lightship und mit Raiden als Dot Product.

Bei DUB BRUT trifft Argos’ unverwechselbare Mischung aus britischem Art-Punk, trockenem Humor und Popkultur-Obsession auf Winchesters bassorientierte, elektronische Klangwelt. Zwei unterschiedliche musikalische Perspektiven, ein gemeinsamer Ausgangspunkt: die Lust an eigenwilliger Musik, überraschenden Wendungen und künstlerischer Freiheit.

LUST FOR LI(F)VE FLOOR – Iggy Pop, Bowie und die Nacht

Im Mikropol wird der LUST FOR LI(F)VE FLOOR zum nächtlichen Treffpunkt für die musikalische Verbindung zwischen David Bowie und Iggy Pop. Der Name ist ein bewusstes Wortspiel aus Iggy Pops Album Lust for Life, Live-Musik und dem Floor als Ort für Begegnung und Bewegung.

Beide Künstler schufen 1977 in Berlin mit The Idiot und Lust for Life zwei Alben, die bis heute zu den prägenden Werken ihrer Karrieren zählen. Die eigens zusammengestellten THE RINGBAHN PASSENGERS greifen gleich zwei Berliner und musikalische Bezüge auf: Iggy Pops Vorliebe für Fahrten mit der Berliner Ringbahn und seinen Song The Passenger. Sie bringen die musikalische Verbindung zwischen Bowie und Iggy Pop mit wechselnden Gästen auf die Bühne.

Das Line-up bilden MD Jeff Collier am Schlagzeug, der unter anderem mit Philip Boa & The Voodoo Club, Laura Carbone und NO Berlin gearbeitet hat, Greta Brinkmann am Bass (u. a. L7 und Debbie Harry von Blondie) sowie Mark Eric Lewis an der Gitarre (u. a. NO Berlin, Laura Lee & The Jettes und Laura Carbone).

Die Verbindung zwischen Bowie und Iggy Pop reichte bis auf die Bühne: Bowie wirkte an Iggys Livealbum TV Eye 1977 mit und stand 1980 bei einem Konzert Iggy Pops im Berliner Metropol überraschend mit ihm auf der Bühne. Bei zwei Stücken spielte er Keyboard. Die anschließende Party fand im damaligen Exil statt.

SONIC SISTERS SOCIETY – Musik auf beiden Floors

Die SONIC SISTERS SOCIETY, ein Berliner FLINTA*-DJ-Kollektiv, gestaltet das musikalische Programm auf beiden Floors. Mit einem genreübergreifenden Mix aus Psychedelic Rock, Garage, Punk, Disco, Funk und Alternative schlagen sie eine Brücke zwischen den unterschiedlichen musikalischen Welten des Festivals.

Dies ist die erste Welle der Ankündigungen für das BERLIN BOWIE FEST 2027. Weitere Künstlerinnen und Künstler, Bands, Gäste und Programmpunkte werden in den kommenden Monaten bekanntgegeben. Das Line-up wächst weiter – und es gibt noch viele Überraschungen.

Bowie-Land Schöneberg: Ein Festival am historischen Ort

Das BERLIN BOWIE FEST findet an einem Ort statt, der selbst Teil der Berliner Musikgeschichte ist. Das Metropol am Nollendorfplatz liegt nur wenige Gehminuten von Bowies ehemaligem Wohnhaus in der Hauptstraße 155 entfernt. In diesem Schöneberger Kiez lebte Bowie zwischen 1976 und 1978 – hier fand er Abstand vom internationalen Musikgeschäft und Raum für einen künstlerischen Neuanfang.

Auch das Metropol selbst ist eng mit seiner Geschichte verbunden. Am 27. April 1980 spielte Iggy Pop hier ein Konzert. David Bowie sprang überraschend auf die Bühne und spielte bei zwei Stücken Keyboard. Die anschließende Party fand im damaligen Exil statt, dessen Räumlichkeiten heute das Horváth beherbergen.

Das Festival kehrt damit gewissermaßen an einen Schauplatz dieser gemeinsamen Geschichte zurück: mitten in Bowies Berliner Revier, in einem Haus, das selbst Konzertgeschichte geschrieben hat. Metropol und Mikropol werden für zwei Tage zum Treffpunkt für Musik, Erinnerungen und neue künstlerische Perspektiven.

Ein Festival gegen die Nostalgie – der kuratorische Ansatz

David Bowie war nie ein Künstler, der sich mit dem Erreichten zufriedengab. Er erfand sich immer wieder neu, wechselte Identitäten, Stile und musikalische Ausdrucksformen. Genau darin liegt seine anhaltende Aktualität.

Das BERLIN BOWIE FEST versteht sich deshalb ausdrücklich nicht als klassisches Fan- oder Tribute-Festival. Die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen, Bowies Werk aus ihrer eigenen Perspektive zu betrachten und mit ihrer individuellen musikalischen Sprache darauf zu reagieren. Dabei geht es nicht allein um Interpretationen seiner Songs: Auch Stücke, die von Bowie und seinem musikalischen Kosmos beeinflusst wurden, sollen Eingang in das Programm finden. Im Mittelpunkt stehen keine möglichst originalgetreuen Reproduktionen, sondern eigenständige Interpretationen, neue musikalische Begegnungen und überraschende Verbindungen zwischen Genres und Generationen.

DER KURATOR: ARNE BUSS

Kuratiert wird das BERLIN BOWIE FEST von Arne Buss, einem Hamburger, der seit vielen Jahren in Berlin lebt und arbeitet. Der Musiker, Kurator und Festivalproduzent beschäftigt sich intensiv mit David Bowie, seinem Werk und dessen Bedeutung für die Popkultur.

Seit 2017 ist Buss als Head of Production für das renommierte Berliner Synästhesie Festival tätig. Das international ausgerichtete Festival hat sich als genreübergreifendes Forum für alternative und experimentelle Musik etabliert. Sein musikalisches Spektrum reicht von Krautrock, Psychedelia und Garage Rock über Post-Punk und New Wave bis hin zu Shoegaze. Dabei treffen internationale Größen und prägende Künstler unterschiedlicher Generationen auf aktuelle Positionen der Independent-Szene. Das Festival verbindet Musik mit visueller Kunst zu einem audiovisuellen Gesamterlebnis. Das Synästhesie Festival befindet sich derzeit in einer Pause. 2018 verantwortete Buss außerdem das Produktionsmanagement des Pop-Kultur Festivals.

Bereits 2020 war Buss Co-Kurator und Produktionsleiter der Come Together Experience in Hamburg, die pandemiebedingt leider abgesagt werden musste. 2023 konnte das Festival schließlich realisiert werden: Buss kuratierte und produzierte die Come Together Experience im Auftrag der Come Together GmbH – das erste große Beatles-Festival auf St. Pauli in Hamburg. Zuvor und parallel dazu arbeitete er als Tour- und Produktionsmanager für internationale Acts wie Spoon, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead und The Get Up Kids.

Mit der Come Together Experience entwickelte Buss ein Festivalformat, das sich bewusst von einer rein nostalgischen Betrachtung des Beatles-Erbes löste. Statt ausschließlich auf Tribute und Rückschau zu setzen, brachte das Programm unterschiedliche Generationen, Genres und musikalische Handschriften zusammen. Eigene Kompositionsaufträge, genreübergreifende Interpretationen und ungewöhnliche künstlerische Begegnungen eröffneten neue Perspektiven auf das Werk der Beatles.

Darüber hinaus kuratierte und produzierte er zweimal im Auftrag von TUI Cruises in Zusammenarbeit mit der Come Together GmbH das Musik- und Entertainmentprogramm „Mein Schiff im Beatfieber“ auf der Mein Schiff 3. Beide Themenreisen waren ausverkauft.

Buss hat damit bereits gezeigt, wie sich Festivals mit popkulturell historischem Bezug aus einer rein nostalgischen Perspektive lösen und ihre Themen in zeitgemäße, eigenständige Festivalformate übersetzen lassen.

Eine wesentliche Inspiration für Arne Buss ist dabei David Bowies eigenes Wirken als Festivalmacher: Mit dem von ihm 2002 kuratierten Meltdown Festival in London schuf Bowie einen vielschichtigen Raum für Musik, Film und Kunst. Buss greift diesen offenen, genreübergreifenden kuratorischen Gedanken auf und überträgt ihn auf die besondere Geschichte Bowies mit Berlin.

Auch musikalisch und unternehmerisch ist Buss seit vielen Jahren aktiv. In Hamburg war er Teilhaber der renommierten Plattenläden Rekord, Plastik und Mytos Records. Die intensive Beschäftigung mit Musik und Platten aus unterschiedlichsten Genres prägte seine außergewöhnlichen Repertoirekenntnisse. Darüber hinaus war er Mitinhaber des Hamburger Plattenlabels KNTRST Music, das über Universal vertrieben wurde. Als Musiker spielte er unter anderem in den Bands Electric und Diva Int.

Zu den internationalen Musikern, mit denen Buss im Rahmen seiner Arbeit zusammenarbeitete, gehören auch zwei prägende Gitarristen aus David Bowies musikalischem Umfeld: Earl Slick, einer von David Bowies langjährigen Gitarristen, der ihn auf wichtigen Alben und Tourneen begleitete und später auch mit John Lennon und Yoko Ono arbeitete, sowie Kevin Armstrong. Armstrong war musikalischer Leiter und Gitarrist von Bowies Live-Aid-Band 1985, gehörte zur ersten Besetzung von Tin Machine und arbeitete auch mit Iggy Pop, Morrissey, Sinéad O’Connor und Thomas Dolby.

Bei der Come Together Experience 2023 brachte Buss Armstrong mit einer internationalen Allstar-Band auf die Bühne: Gemeinsam mit Mark Hudson, neunfacher Produzent von Ringo Starr und Co-Autor von Aerosmiths Hit Crying, sowie Kasim Sulton, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Todd Rundgren und der Band Utopia, und Lee John, dem Sohn von Earl Slick, gestaltete Armstrong den John-Lennon-Tribute-Abend im Gruenspan. Nachdem Earl Slick krankheitsbedingt absagen musste, wurde Kevin Armstrong kurzfristig aus Großbritannien eingeflogen, um ihn zu ersetzen – eine Aktion, die Buss innerhalb von nur 24 Stunden organisierte.

Buss ist selbst Musiker und verfügt deshalb über ein unmittelbares Verständnis für die Arbeitsweisen, Bedürfnisse und Perspektiven von Künstlerinnen und Künstlern. Gleichzeitig bringt er umfassende Erfahrung mit den Produktionsrealitäten hinter den Kulissen mit – von der technischen und organisatorischen Planung bis zur Umsetzung komplexer Festivalproduktionen. Diese Verbindung aus künstlerischem Verständnis und praktischer Produktionserfahrung prägt seine Arbeit als Kurator und Produzent.

Er versteht sich als Netzwerker und Teamplayer. Seine eigene Beschreibung seiner Arbeitsweise bringt es auf den Punkt: „Ich habe eine große Schublade voller Ideen, einen Werkzeugkasten und ein dickes Telefonbuch. Ich muss nur herausfinden, welche Ideen zusammenpassen – und was daraus gemeinsam entstehen kann.“

Dabei hört Buss zu, sucht den Austausch und begegnet Künstlerinnen und Künstlern ebenso wie den Mitarbeitenden hinter den Kulissen auf Augenhöhe. Er stellt sich weder über die Menschen, mit denen er arbeitet, noch über deren künstlerische oder fachliche Expertise. Für ihn entstehen gute Produktionen aus gegenseitigem Respekt, Vertrauen und der Bereitschaft, unterschiedliche Perspektiven ernst zu nehmen.

Mit dem BERLIN BOWIE FEST bringt Buss nun erstmals ein eigenes Festival auf die Bühne. Nach vielen Jahren als Kurator und Produzent im Auftrag anderer Veranstalter verwirklicht er damit eine eigene Festivalidee – und verbindet seine Erfahrungen als Musiker, Kurator und Produktionsleiter in einem Projekt, das David Bowies Einfluss auf Berlin aus einer zeitgenössischen Perspektive neu beleuchtet.

FESTIVALARTWORK & CORPORATE IDENTITY: URSULA ROSLON

Das visuelle Erscheinungsbild des BERLIN BOWIE FEST 2027 – vom Festivaldesign und Artwork bis zur Corporate Identity – gestaltet die polnische Künstlerin, Malerin und Illustratorin Ursula Roslon. Ihre Arbeiten verbinden technische Präzision mit einer ausgeprägten Vorstellungskraft und einem unverwechselbaren Umgang mit Farbe. Ihre Gemälde und Illustrationen befinden sich in privaten Sammlungen in Europa, Großbritannien, Australien, Mexiko und den USA. Aufmerksamkeit erhielt ihre Arbeit auch von Künstlern wie Nick Cave, Cat Power, Mick Harvey und Swans.

2022 begann Roslon die Zusammenarbeit mit Mick Harvey und Amanda Acevedo an deren gemeinsamem Album Phantasmagoria in Blue. Sie gestaltete das Cover und das gesamte Artwork für Vinyl und CD und steuerte Animationen zu mehreren Videos bei. Auch das Grafikdesign des jüngsten Albums Golden Mirrors stammt von ihr.

Roslon studierte New Media Art an der Polish-Japanese Academy of Information Technology in Warschau und schloss ihr Bachelorstudium 2024 mit Auszeichnung ab. Ihre Arbeiten wurden unter anderem bei der Polish Poster Biennale in Katowice, beim Independent Poster Festival in Mostar sowie in Ausstellungen in Warschau, London und Krakau gezeigt. 2026 wurde ihr Diplomprojekt bei DYPLOMY FNC ausgewählt und belegte den zweiten Platz im öffentlichen Online-Voting. Ihre Gestaltung für das BERLIN BOWIE FEST führt ihre künstlerische Arbeit in einen neuen popkulturellen und musikalischen Kontext.

BERLIN BOWIE FEST 2027 – THE 80TH BIRTHDAY BASH

Das BERLIN BOWIE FEST versteht sich als Plattform für musikalische und künstlerische Begegnungen, die Bowies Einfluss nicht nur würdigt, sondern weiterdenkt. Berlin wird dabei erneut zum Ausgangspunkt für neue Perspektiven auf ein Werk, das sich stets der Wiederholung entzogen hat.

Termine: 8. & 10. Januar 2027
Veranstaltungsorte: Metropol & Mikropol
Nollendorfplatz 5, 10777 Berlin-Schöneberg

Kombiticket: 65 Euro inkl. MwSt. plus Gebühren für beide Festivaltage
Einzeltickets: Informationen folgen. Die Zuordnung der Künstlerinnen, Künstler und Programmpunkte zu den einzelnen Festivaltagen wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Ticketing: Krasserstoff.com

Weitere Informationen:

Instagram: BerlinBowieFest
Web: berlinbowiefest.com (under construction)

Pressekontakt:
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